4月28日，北京语言大学艺术学院组织艺术学院师生及参与“世界青年”活动的留学生，前往中山公园慧芳园参观艺术学院名誉院长马振声老师及其夫人朱理存老师的“迎春书画展”。

作品陈列在慧芳园，传统院落里，室里幽兰相映，窗外修竹，颇赋文人雅趣。学生们集体参观了两位老师的书画作品。艺术学院副院长刘山花老师向同学们介绍了马振声老师在人文学院艺术系任职期间的工作情况以及为绘画专业建设所做的的重要贡献，马振声、朱理存老师分别对自己的艺术思想、艺术创作作了介绍和分析，对现在的艺术学院的教学工作给予了充分肯定。

学生们感慨系之，纷纷向两位老师提出了许多专业上遇到的问题：关于在临摹经典绘画作品时选择工具材料的问题。大二学生正在临摹蒋兆和先生的《流民图》，看先生线干色润，但是自己绘画的时候表现不出那种苍润有力的线条，所以想知道问题是在绘画工具材料上，还是在笔墨基本功上。马振声老师先是介绍了他临摹复制《流民图》时，找寻与此画作时代及材质相近的纸的经历和故事，后介绍画《流民图》首选高丽纸。随后又和学生们探讨了行笔的方法，勾皴点染，行笔需笔沉而墨实，笔慢而重，要根据纸的材质控制好水的用量。

关于书法与绘画的关系的问题。一研究生学长感叹现在学院的状况很多人都在练习书法，但是练习过程中，应该怎样理解书法与绘画之间的关系，达到书画结合。马振声老师说国画之表达即是笔墨，笔墨支撑书画，而对于笔墨的锻炼，最好的方式就是书法，老师上学期间，也在坚持每天都练习书法临帖。老师支持书画同源的理论，但是强调了练习书法不在于写了多少而在于体验与感觉，这是一种笔和纸之间摩擦的感觉，做到心、手、笔、纸关系打通，正如李可染先生所说的：“达到毛笔笔锋，像自己的神经末梢一样的感受。”马振声老师笑谈，说此意更像是心电图一样，当立之意为心，终讲的是体会与感悟。将此基础夯实，再将这种感觉用到画作上，方可现中国画之味、之韵。

马振声老师又谈到了练字时的笔墨结构，笔墨形成，如这兰草之法“一笔长，二笔短，三笔交凤眼”，字也是如此。笔顺即是构成，八法中的不同的造型（八法即永字八法，包括点、横、竖、撇、短撇、捺、折、勾，指的是点画笔法，也就是用笔的几种基本形态），怎样给予组合，使其连贯，变化丰富，具有节奏，将心像与物像合而为一、综而示之。如此说来，中国书法，其实也是一种现代艺术。

留学生也提出了关于国画方面的问题：关于师承、绘画时心理状态及绘画准备的问题。一位来自法国的留学生问到，你们有没有受到以前画家及书法家的影响。马振声老师娓娓道来，在他们15岁到19岁的时候修读于中央美院附中，学习的是苏联学院派的一套艺术体系，素描、色彩、版画、雕塑，都有练习，学校又注重文化课及各方面的综合素质的修养。到了大学，进入到中央美术学院中国画专业，老师是叶浅予先生、蒋兆和先生、李可染先生及李苦禅老先生。

叶浅予先生喜欢画速写，擅长将花鸟融于人物，蒋兆和先生喜欢画素描，擅长将山水融于人物，而李可染先生则是负责书法课，马老师表示，在20世纪以前，人们多受到四王的影响，而缺少自己的生活感受，艺术家应该看到实景，并能敏感的受到启发，再将这种感受转换成笔墨。“东方即白”，人谓中华文化传统以至末路，而我遇见东方文化复兴曙光，如此赌玉，切割原石和呈现的是玉的温润与光泽是我们这代人的责任。马振声老师说道这些的时候炽目如炬，叫人感动。

又有同学说自己在进行“世界青年”活动的人物肖像写生与创作时，遇到一些困惑，想知道老师平日里在画画的时候是一种什么样的心理状态。马振声老师说如果确定了方向，心里就会很踏实。找到一个适合自己的题材，进入创作状态，进入自己发自内心的状态。人物是有感情的，不同与山石，所以在进行人物创作的时候就是要表达出一种人与人之间的共鸣，对于这种感受的表达有时并不能一气呵成，需要找很多遍，道路曲折要享受其过程不能轻言放弃。老师又强调了写生的重要性，照片不等于表现，要重视写生，在写生过程中自己去体会，培养一种意识，当年在学习的时候，画石膏像，老师都会要求同学们先了解这个人物和他背后的故事。

一位同学接着问到老师如何培养画草图的习惯。马振声老师回答要画草图，说道朱理存老师的熊猫虽是小作但是每一张的背后都是大量的草图，有了草图的积累，更好的找到了感觉，所以每一个熊猫都是有重量的、有体积的、有温度的，有心灵。而笔墨和造型也是很重要的，造型是要通过理解，对结构的一种深入的认识，笔墨是要通骨像，用内在精神支撑外在表现，古法熟而气韵生，忌后来的一些文人画作的“一笔草草略书心中意象”，作为艺术学子，不能停留在此。

关于中国人物画、山水画、花鸟画分科的问题。一位来自格鲁吉亚的同学问道，大部分的欧洲的绘画最主要的都是在画人，但是他看到的中国画八成都是在画动物、花草，这是为什么？马振声老师说中国的文化发展历史同西方不一样，中国最早的时期也是人物画，隋唐时期的人物画精品甚多，宋以后文人画兴起，文化人不是专业画家。人物画的造型把握比较难，需要绘画专业的功夫，文人画不讲究造型的精准描写，讲究品格，多以山水花鸟“聊以写胸中逸气”。到了五四运动新文化时期，东学西渐，人们开始注重人，开始注重人物形象的深刻性，徐悲鸿先生提倡师西方的造型技艺，舍《芥子园画谱》之类的程式化，这也就是我们现在的学院派，这种思想正确单不全面，而且近现代是中国画面貌变化最大的也是人物画，以蒋兆和先生为转折点，中国人物画的发道路，还有许多继承和发展的问题要交给我们这代人来实现。

朱理存老师补充道，中国山水画很独特，虽然不表现人物，但是寄托了人的情思，不同于外国的风景画。画山水就是画祖国，李可染先生曾说过“为山川立传”，中国画的山水已经不单单是一个小的景致，而是一种情怀的抒发。

最后，艺术学院陈霞书记对此次交流进行了总结，从绘画谈到音乐，又从音乐回归到绘画，强调艺术的共通性和要加强对生活的体验，需要用心去传达和表现，并对学院的同学们寄予希望。

绘画专业的学生以及外国留学生老师的指导下开拓了视野，增强了专业的认知，留学生同学通过本次活动进一步了解了中国传统文化与中国艺术，以艺术为媒，为北语校园文化又添增了一笔春之斑驳色彩。