“大学四年是最难忘记的，对它，我有一种极其珍贵的情怀。”著名摄影师吕玮，曾多次为新华社、人民日报等媒体的摄影记者做培训，而在今夜，套着一件标识度极高的鲜红摄影马甲的他与北语摄影协会的会员们交流时，说他又找回了校园时光的感觉。这场座谈也由此显得轻松自如，实如其名。

接触此行业已超过十二年，吕老师对商业摄影和纪实摄影都有所涉猎，并认为两者的共同点便是要抓住最惊心动魄、最能体现现场的那一瞬间，无论是于人造光下精心设置，抑或是在自然光线中竭力寻找角度。

意在讲解理论之前先激发大家的感性认识，吕老师展示了自拍自制的、名为《西藏！》的电子相册，遥远幽静的藏南河谷、纳木措湖上空漂浮的窄小云彩等图顺次滑过屏幕，不时响起的惊叹声更显教室内的安静。

摄影，是为了透过照片表述自己的喜怒哀乐，让观者一眼即明，再引起共鸣，就如写文章时，段落的分布、语言的组织都是为了渲染主题，所以照片不应有一个以上的主题。而且，在拍照时也要尽量做减法，没用的部分即删去，以达成洁、净、美的目的。吕老师随即用一些大师拍摄的照片来说明刚才的论断，暮归、夜泊、雪树、沙漠孤客……一幅幅作品犹如视觉盛宴。

拍摄风景时，镜头前的前景对于好照片来说实则不可或缺，而构图的基本规律向来是俗称“九宫格”的井字构图法，重点理应避免处于正中，同时也要防范过度偏离的失衡。

“剩下的就看你的机遇，”吕老师坦诚地说道，“有一类摄影师又叫猎人，扛着机器就像扛枪，遇见什么‘猎物’就‘哐’地一声拍下来。”

谈及人像的拍摄过程，吕老师谈到要避免对称构图（事实上这种构图法一般只在拍摄中国传统建筑等颇具对称美的事物时使用），人像眼前留空，便也给观者留出了想象空间，让照片亦随之灵动。景别、比例和角度亦需着眼，人像的目光至少与镜头平视，尊重他人的同时，这也是好摄影作品的先决条件。而人像摄影中极重要的一点是防止不良衔接，通俗来讲，就是要避免有线从耳处穿过，吕老师以自己头颈被“切”的照片来反映这样成像的不妥，引发了在场同学的欢笑。吕老师又说，规律必须要了解，但也不能墨守成规。有时候，“出格”的照片同样出彩，正如人生。

“拍照片绝不可偷懒，要尽可能多尝试各种角度和距离。”吕老师舍弃为他准备的激光笔，直接把手按在幻灯屏上，频繁地比划着那无形的线和角度。

单反相机与卡片机的区别主要在于景深的可调性。“用卡片机不是在摄影，而是留影。”语气平实的话语，犀利却真实。使用单反时，刻意的小景深造成的模糊前景或后景，能让需要突出的事物变得立体。在讲解以景深营造虚实结合的效果时，吕老师仍然强调了主题的重要性，他认为这种手法是为了尽量突出拍摄者想要表达的主题，构图中的其他事物都只是烘托气氛，目的是使观者读图时眼光能够聚焦，而在这种模式下，不同的想法和主题也就决定了不同的效果。

题材不同，照片应具备的属性也不一样：人像需交代环境，新闻或纪实摄影强调的则是有故事。如在吕老师展示的例子中，麦当劳内进餐的情侣与墙外乞讨的孩童共处一图，无需言语，主题便为人所知。

临近结束时，吕老师又展示了一幅来自利比亚战场、曾被怀疑造假的新闻摄影获奖作品，照片并非作假，但作者对原先广角镜头拍摄的作品进行了二次创作：放大中心，重新构图。战场上的紧急时刻可能无暇调整镜头，但事后可以在不违反真实性的前提下进行修改，这也印证了在摄影的世界里，拍摄并非全部，后期同样弥足重要。