6月8日、9日，同话剧社原创大戏《谁杀死了国王》在主楼209成功上演。《谁杀死了国王》是同话剧社在伟大的剧作家莎士比亚诞辰451周年之际，向莎翁致敬的作品。它采取了“戏中戏”的特殊戏剧形式，以经典剧目作为背景，并加以特殊的表现形式呈现给观众。

　　演出当天，观众进场时发现这时的舞台上是打击乐队排练的场景。演出已经开始了吗？台上台下的嘈杂仿佛是排练室与校园里随处可见的场景。但渐渐的，舞台上的对话变得清晰可闻。“打击乐队成员”借着看话剧社海报的机会，宣读了此次话剧的注意事项，新颖别致。没多久，同话剧社的成员们拿着道具来了，和打击乐队成员交换了场地。导演一声令下“开始！”，场灯霎时熄灭。此刻，观众才恍然大悟：戏一早就开始了。

　　艺术源于生活。《谁杀死了国王》以一次轻松愉快的排练场景为始，而接下来的消息有如惊雷：马上就要上演的戏不被通过！一群社员聚在一起，七嘴八舌地讨论着解决方案。一开始是近乎绝望的手忙脚乱，但很快，话剧社社员们走上正轨，认真面对问题，开始了对原剧本以及表演方式的质疑与分析。而“谁”杀死了国王这个问题贯穿了始终。第一个杀死国王的，原封不动，是哈姆雷特的叔父。这场表演忠于传统，诗化的台词带给人美的享受。第二个杀死国王的，出人意料，是哈姆雷特的母亲。这场表演铿锵有力，台词动作皆透露着冰冷的愤怒。第三个杀死国王的，颠覆传统，是哈姆雷特本人。这场表演解放天性，话剧社成员们用着质朴的乡音，奏出激烈的声响，喊出最初的愿望。哈姆雷特最终奋而起杀死了国王——成！这戏能成！纵然这现代古代结合，普通话与家乡话结合的“混合物”闻所未闻，但新奇的表现方式也到了现场观众的充分肯定。

　　演出结束后，改编者牟心宇谈了他对该剧的理解，对痛苦的理解。他提到，在剧本编写到今天成功演出，他所体会到的是痛苦与快乐。他所理解的痛苦，是“生命所不堪的誓言，俗世所不屑的欲望，至亲所不容的追求，现实所不允的坚持。”痛苦源于我们的无能为力，但所幸，痛苦“教会了我们如何快乐”。生存还是毁灭，这是一个问题。这句被传颂百年的台词，被话剧社成员一遍又一遍思考着，演绎着。

演出场景

演出场景

演职人员合影