6月5日晚，中国著名话剧演员、编剧、导演方旭先生，应北京语言大学首都国际文化研究基地和人文学院的邀请，在主楼南102教室做了“什么是戏剧”的精彩讲座。讲座由张强老师主持，本校韩经太老师、李玲老师、张书杰老师、李东芳老师与其他校内外听众约150人一起聆听了这场精彩演讲。

方旭毕业于中央戏剧学院导演系。2011来，他以老舍作品为原著改编并创作了多部话剧作品，如独角戏《我这一辈子》、话剧《猫城记》、《离婚》、《二马》、《老舍赶集》等作品，被称为“老舍专业户”。方旭的话剧作品有着别具一格的“京味儿”味道，舞美设计别致而又富有创意，不仅生动地还原了老舍笔下的市井人情，还以幽默的讽刺彰显了二十世纪中国的沧桑与震荡。此外，方旭还在林兆华话剧作品《老舍五则》、田沁鑫话剧作品《北京法源寺》等多部经典剧作展现了其精湛的演技和丰富的演出技巧，演技广受观众好评。

本次讲座，方旭先生主要围绕戏剧的交流本质来探讨戏剧创作和表演中的几个关键问题。

第一，戏剧是什么。基于个体差异，每个人对于戏剧的理解不尽相同。在现场几位同学互动之后，方旭先生给出了他对于戏剧的理解：首先，戏剧是一种直观的、好看的舞台艺术。现如今，在这样一个信息智能化的时代，人与人之间的交流越来越依赖手机和网络，直接的交流越来越少。而戏剧作为一种面对面的艺术，它的魅力和价值在于情感的直观表达，给与观众更为直接的感官体验。其次，戏剧的两个必然要素是演员与观众。将戏剧的所有要素按照必要程度一个一个剔除，最后剩下两个实在无法去掉的，就是演员与观众。演员与观众也有着密切的联系。观众能感受到台上，演员也能感受到台下。演员在舞台上诠释角色，而观众被打动，仿佛从舞台上看到了自己，二者形成一种类似镜像的关系，这才是一部好的戏剧。

第二，表演是什么。表演是什么呢？有人认为演戏就是有腔有调地说台词。对于这种观点，方旭先生极不赞同。他认为，表演是站在舞台上真实地生活。在表演的过程中，演员要与观众达成一种交流，要把单向的信息输出改为双向的信息交流。他强调这种交流，不是虚的，是真实的。他从多方面对这个问题展开了阐释：

台湾演员方芳曾说，“一个好的演员，是能够调动台下观众的呼吸的。”一个好的演员，不是在台上演到忘我，而是与观众形成一种良好的互动。演员是站在角色和观众之间的人。首先，演员要与角色感同身受，其次，要把这种感受同时带给观众，让观众也感同身受。演员演得太忘我，不顾观众的感受，反而消费了观众的情感，使观众无法在这场表演中获得情感的满足。

对于一个戏剧演员来说，最可遇不可求的，就是在适宜的情境里，现场进行即兴发挥。这在相声里叫做“现挂”。“现挂”的水平体现出的是演员扎实的功底和灵活的思维，更重要的是与台下观众的交流。当演员与观众真正建立了交流，紧张、恐惧等一切负面情绪都会消失，取而代之的，是轻松和愉悦。尽管戏剧演员要反复演同一出戏，但每一次演，观众是不一样的，观众的交流点和交流方式也是不一样的。所以，从这个层面上来说，戏剧的表演并不是僵化的，而是灵动的。

第三，戏剧是人与人之间的相遇。“第四堵墙”是表演艺术中流行的理论，它是指在镜框舞台上，沿室内景的台口，还有一堵不存在的墙，它隔绝了演员与观众。对于这个理论，方旭先生提出了质疑。他认为，这堵墙是不存在的，戏剧是人与人之间的交流。戏剧交流与生活中的交流是有区别的。生活中的交流是一种双向的交流，而戏剧交流是一种三角式的交流。演员与演员之间存在交流，演员与观众之间，也存在交流。方旭先生对此也展开了深入阐释：在戏剧的创作阶段，就要思考这么几个问题：这个戏要聊什么？怎么聊？观众愿意跟你聊吗？编者在创作初期就应该与观众建立一种互动。一个剧本对于自己所提出问题，未必能给出答案，但是它应该能引发观众的思考和反思。

到了戏剧的呈现阶段，更是要考虑与观众的交流。如果把戏剧当成一个游戏，在游戏的开头，就要想尽办法把游戏的规则告诉观众。要明确主动地表达与观众交流的意图，而不是给出一个模棱两可的态度。

方旭精彩演讲深深启发了同学们的思维。在互动环节中，同学们又就老舍原作改编经验、台词雕琢、现代创作与当代生活的平衡关系等问题向方旭先生进行了请教。方旭先生在回答中又进一步详细阐释了自己的戏剧理念。最后，张强老师对本次讲座进行了总结，讲座圆满落幕。

这次讲座，方旭先生从自己丰富的话剧实践经验出发，回应各种基本理论问题，抓住“交流”这个核心词汇，对话剧创作和演出做出了自己独到而有富有说服力的阐释，为同学们理解戏剧精神打开了一扇窗户。方旭的演讲风格，幽默、明晰、亲切，极富感染力。